L'artiste
Cette folie de peindre.
Atelier à Novalaise, Savoie · Lac d'Aiguebelette
« Je n'essaie pas de donner les réponses, mais de poser les questions à travers le tableau. »
— Benjamin
Parcours
- 2025 Réalisation d'une fresque de 80 m de long
- 2024 Exposition personnelle
- 2023 Exposition — street art, espace Larith
- 2022 Exposition, galerie Caractère
- 2022 Exposition, galerie du Tournant — 10 ans de l'institution
- 2021 Exposition collective, galerie du Larith — 25 ans de l'institution
- 2020 Salon Art 3F
- 2018 Exposition, galerie Bien Élevée
- 2017 Exposition avec la sculptrice Anna Karin, galerie du Tournant
- 2015 Exposition, centre culturel de Barberaz
- 2015 Exposition, centre culturel de Saint-Pierre-d'Albigny
- 2014 Exposition, musée des Beaux-Arts de Porto
- 2014 Exposition, galerie Ruffieux Bril
- 2013 Exposition à la Galerie
- 2012 Salon Poissy des talents — Prix de la ville
- 2012 Exposition personnelle, galerie Greenflowersart
- 2010 Exposition, musée national de Chine — Biennale de Pékin
- 2010 Exposition personnelle, galerie des Trois Frères
- 2009 Exposition annuelle de la coopérative ARVORE
- 2008 Exposition, galerie Greenflowersart
- 2008 Exposition personnelle, galerie de la Fonderie
- 2007 Première mention, prix de dessin Frédéric de Carfort
- 2007 « Johan Barthold Jongkind et le paysage aujourd'hui », espace Art et Liberté
- 2007 Exposition de groupe sur le thème du paysage, espace Croix Baragnon
- 2006 Exposition, galerie Z-Est Cultura
- 2005 Exposition, galerie Z-Est Cultura
- 2004 Exposition de peintures et dessins, galerie ARVORE
- 2004 Exposition de peintures et dessins, espace franco-japonais Bertin Poirée
- 2003 Première exposition personnelle
- 2002 Exposition annuelle de la coopérative ARVORE
- 2000 Diplômé de l'École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris
L'atelier
En images
Documentaire sur Benjamin Joffre
Performance live — création d'une œuvre en direct
Biographie
Benjamin Joffre est né en 1973. Après une formation au dessin classique à Toulouse — modèle vivant, étude de la sculpture — il intègre une classe préparatoire aux arts appliqués à l'ENS Cachan, puis l'École nationale supérieure des Arts Décoratifs de Paris, à une époque où la peinture y était marginalisée. C'est précisément dans ce contexte qu'il choisit de s'y consacrer entièrement, sous la direction de Pascal Vinardel.
Sa pratique s'articule autour de la peinture figurative à construction abstraite. Il développe des espaces urbains imaginaires — denses, saturés, sans horizon — où la figure humaine se fond dans un système de forces visuelles. Nourri par Hopper, De Staël, Richter et la peinture de la Renaissance, son travail interroge la place de l'être dans le monde contemporain construit, à travers la matière, la lumière et le rythme.
Il a exposé en France et au Portugal, et participé à la Biennale de Pékin en 2010.
Démarche
Mon travail part d'une constatation : l'organisation de la vie humaine se détache progressivement de la nature. L'homme contemporain habite un monde de plus en plus construit, de plus en plus saturé de formes culturelles et symboliques. C'est cette transformation — silencieuse, continue — que ma peinture cherche à rendre visible.
Je développe des villes imaginaires, denses et sans horizon, où le regard ne trouve pas de point de fuite stable. Ces espaces se déploient comme des architectures mentales : le ciel disparaît au profit d'une accumulation de structures, l'espace devient compact, parfois oppressant, toujours en expansion.
La figure humaine y apparaît de temps en temps — jamais centrale. Elle est prise dans le rythme du bâti, absorbée par les motifs, intégrée à un système plus vaste qui la dépasse. C'est cette tension entre présence et disparition qui m'intéresse.
La répétition est un principe fondamental, en écho à certaines formes de musique minimale. Les motifs architecturaux se répètent, se déplacent, se transforment — produisant un rythme visuel continu où la variation émerge à l'intérieur même de la répétition.
Ma peinture est figurative, mais sa construction est abstraite. Les formes oscillent entre les deux régimes sans jamais se stabiliser. Ce que je cherche n'est pas une image fixe, mais un état de tension — un espace où le regard circule sans se poser.
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